Vassoi Zhostovo: storia e caratteristiche

Il piccolo villaggio di Zhostovo, non lontano da Mytishchi, divenne noto al di fuori della regione di Mosca (e persino della Russia) grazie a un dipinto unico, colorato e riconoscibile tra dozzine di direzioni correlate. Vassoi Zhostovo - uno dei simboli dell'arte popolare russa. Ha avuto origine nel 19 ° secolo, potrebbe essere compreso dal triste destino di molti mestieri scomparsi prematuramente, ma la pittura di Zhostovo vive ancora oggi.

Nel 1825, gli artigiani del villaggio Vishnyakovs, i servi del conte Sheremetyevo, impararono in fabbrica, dove lavoravano, la tecnologia di verniciatura di prodotti in metallo e disegni in cartapesta. così laboratori che producevano prodotti verniciati in cartapesta dipinte apparvero nei villaggi e nei villaggi dell'antica parrocchia della Trinità. C'è un'altra versione: il miniaturista Vishnyakov, il figlio del proprietario della fabbrica della capitale, ha iniziato un commercio famoso.

La confusione che è sorto a causa dei nomi non ci permette di dire con certezza chi è diventato l'antenato dei famosi vassoi Zhostovo. Ma nell'arte esiste un concetto che può essere definito "la maturazione della creatività". Così, proprio nella parrocchia della Trinità, in molti dei suoi insediamenti, è stata creata un'atmosfera che ha dato origine a una direzione creativa unica. E non è più così importante chi è stato il primo: i fratelli Vishnyakov che si erano comprati in natura o un miniaturista con lo stesso cognome.

L'artigianato di Zhostovo è interessante perché i maestri non avevano campioni, scrivevano in base all'immaginazione, all'improvvisazione. Ma dietro questa improvvisazione c'era una chiara comprensione delle regole e della tecnica perfezionata. In tutta onestà, va detto che i motivi per dipingere i vassoi sono stati presi dai maestri di Zhostovo dagli artisti Tagil. La pesca Tagil è più antica di Zhostovo ed è caratterizzata dalla stessa finitura di vassoi di metallo.

Nel XX secolo, l'artel di lavoro Novoseltsevskaya si formò a Novoseltsevo, uno dei villaggi del distretto di Mytishchi. L'azienda produceva vassoi di metallo con rivestimento laccato. Due anni più tardi, a Zhostovo - Zhostovskaya Labour e Special Kustar si formarono altri due rami, seguiti da Lakirovshchik e Own Labour (solo a Troitsk). Nel 1928, tutti si fusero in un unico sistema.

La posizione geografica del villaggio era nelle mani degli artisti: potevano, senza usare i servizi di intermediari, vendere merci a Mosca. Era anche conveniente acquistare materie prime per il lavoro. Allo stesso tempo, i primi anni sovietici non furono facili per i maestri di Zhostovo: era il momento del realismo sociale e del naturalismo nell'arte, l'artigianato tradizionale divenne irrilevante. Ma gli artisti riuscirono a mantenere la direzione, l'interesse in cui riapparve durante il "disgelo" di Krusciov. Le creazioni russe sono arrivate a mostre internazionali e la domanda estera ha generato la produzione di massa di souvenir economici.

Il motivo chiave del dipinto di Zhostovo era un bouquet di fiori. Nella direzione creativa, c'è una chiara combinazione della natura realistica della forma vibrante del fiore e della comunità decorativa, che è simile alla tradizionale pittura dipinta a mano che adorna le ruote girevoli, i cassoni e il tuyasochki. Porre una tale decisione di bouquet di fiori è uno sviluppo a lungo termine di schemi decorativi, possono essere visti una serie di fiori da giardino - questo è il bouquet assemblato, un bouquet di rose, una ghirlanda e una ghirlanda.

Le opere di Zhostovo hanno due caratteristiche principali.

• Colori vivaci Sfondo nero tradizionale, ma con esso appaiono versioni blu, verdi e rosse. Lungo i bordi del vassoio - ornamento floreale intrecciato leggero.
• Technicity, modello di disegno tradizionale. L'artista lavora con un pennello largo - abbozza abilmente una composizione sul vassoio stesso. Durante il lavoro, assicura che l'immagine floreale sia piuttosto espressiva, così come la posizione ritmata di macchie colorate.

Lavoro maestri pennelli scoiattolo e pittura ad olio. La vernice è tradizionalmente diluita con olio di lino, i pennelli vengono lavati in soluzione di trementina. Ogni artista ha una ricca collezione di pennelli: dal sottile, con un ago spesso, al più grande. E ogni pennello lavora il suo tratto.

Oggi i prodotti fabbricati sono stampati su rotative professionali che consentono di impostare il prodotto in qualsiasi forma. Se lo spazio è stampato, inizialmente lo schizzo viene disegnato con uno stencil, quindi viene tagliato e tirato fuori dalla stampante elettrica.

Ma ci sono anche ordini esclusivi, e poi il maestro forgia manualmente gli utensili. Koval prende una lamina di ferro, ritaglia il modulo con speciali forbici, poi batte il modulo e lo tira fuori. Il bordo del prodotto è arrotolato, il filo è incollato ad esso, che dà una forma di rilievo al prodotto e allo stesso tempo lo rafforza. Ovviamente, un prodotto forgiato a mano sarà molto costoso.

I vassoi Zhostovo possono essere:

• rotonda;
• ovale;
• chitarra;
• ottagonale;
• rettangolare (opzione frequente);
• alato (con bordi smerlati);
• combinato.

Nel XXI secolo, la canonizzazione rigorosa, quando lo sfondo deve essere chiaramente nero e non più, non viene più osservato. I colori di sfondo argento, rosso e malachite non sono più inaspettati rispetto ai vassoi Zhostovo. Ma i fiori rimangono il modello principale del mestiere. Gli zostovisti presero un tale tema dai maestri degli Ural, che interpretarono anche artisticamente la bellezza dei campi e dei fiori da giardino.

I vassoi verniciati nello stile di Zhostovo hanno molte sfumature riconoscibili.

• Centro di composizione con grandi piante, quindi anche con tale brio, come se il fiore crescesse dal centro del vassoio. Lungo i bordi - i fiori più piccoli.
• La stampa principale è un bouquet floreale o una corona di fiori, Ornamenti obbligatori e floreali, diversi per complessità.
• La scelta dei colori secondo la decisione personale dell'autore. Ogni artista dipingeva su un vassoio quei fiori che lui stesso amava.
• Espansione moderna di temi e modelli. I maestri di oggi della pittura di Zhostovo dipingono nature morte, uccelli, animali, paesaggi e varie immagini tematiche.

La creatività è un processo vivente. I maestri moderni, continuando e glorificando la direzione eminente, sono alla ricerca di nuove idee (forme, modelli, colori). Ciò non contraddice i canoni, ma sviluppa la pittura di Zhostov, in parte la incorpora in vere e proprie indagini creative, in nessun modo spersonalizzanti, senza privarsi dell'individualità.

Ma si può distinguere un falso dall'originale.

1. Il logo del timbro del laboratorio che lo ha prodotto è sicuramente su questo prodotto.
2. I vassoi falsi possono avere bordi taglienti, ma i veri maestri non permetteranno mai un simile difetto - i bordi saranno sicuramente arrotolati. L'elaborazione dei bordi è necessaria non solo da un punto di vista artistico, ma anche perché il vassoio si rafforzi.
3. Questo vassoio è piuttosto spessa: dovrebbe essere così per tenere il samovar e i piatti che sono serviti con lui. Se metti qualcosa di pesante sul vassoio, ma si piega - questo non è un prodotto originale Zhostovo.
4. Questo vassoio ha una superficie a specchio. È innescato ripetutamente, ogni strato deve essere lucidato. E la vernice sulla superficie impone almeno due strati, ognuno dei quali è lucido. Si può dire che nel vassoio di Zhostovo tutto si riflette come in uno specchio. E se ciò non accade, significa che la fase di verniciatura viene saltata, che può essere solo un falso.
5. La tecnica perfetta In questi maestri non possono essere linee storte, colori opachi, disegno sfocato. Questo è inaccettabile, tutto deve rispettare lo standard e le tradizioni.

Per questo motivo, un prodotto troppo economico a priori non può essere un vassoio Zhostovo. Questo duro lavoro multistato con un controllo di qualità ben verificato non è economico, ma servirà il vassoio per molti anni.

La pittura dei vassoi di Zhostovo si distingue anche per la sua stratificazione. Il primo strato è un rivestimento. Il maestro della pittura sbiancata diffonde le macchie di colore, i boccioli e le foglie in vari schemi compositivi. Ogni punto dovrebbe trovare il suo posto e non allontanarsi dall'intenzione dell'autore.

Dopo questo, inizia l'asciugatura, e dopo l'essiccazione, il maestro procede al secondo stadio, l'ombra. La vernice trasparente per l'artista di smalti mette dettagli scuri e piccoli di elementi floreali.

Il prossimo passo è chiamato la guarnizione, durante il quale l'autore disegna aree luminose con vernice densa e opaca. Quindi vainoltre, ogni master è autore: uno è piccolo e uno è largo. L'abbagliamento può essere paragonato al ritmo musicale.

Il prossimo passo è il disegno. Il maestro disegna bordi di petali di luce, i bordi di foglioline, fiori, boccioli. Ad esempio, "fare un seme" significa registrare i più piccoli dettagli in gemme / fiori. Poi arriva il binding: l'erba gentile che riempie gli spazi vuoti tra gli elementi rende la composizione uniforme e armoniosa.

A questo punto, la pittura del vassoio termina in realtà: il vassoio viene asciugato e trasferito al ornamentista.

Se abbozziamo il processo di lavoro su un vassoio, includerà un numero di passaggi.

1. Colore di base debole il maestro disegna schizzi di fiori e altri componenti della composizione.
2. Successivamente, l'artista lavora su ombre traslucide. In questa fase vengono disegnate infiorescenze e volantini.
3. Colori a forma usando la tonalità finale.
4. Dopo l'essiccazione, l'autore mette il bagliore dell'immagine, che lo darà alla rinfusa.
5. Pennello fine L'autore disegna i più piccoli dettagli del lavoro che lo completa.
6. Il lavoro è in corso sullo sfondo dell'immagine.
7. Un ornamento viene applicato ai bordi del vassoio. - Di solito questi sono fiori o una figura geometrica. Questa procedura è considerata terminata, ma è ancora impossibile presentare il vassoio Zhostovo senza di esso.

Oggi non è necessario comprendere a distanza i segreti dell'eccellenza dell'artigianato Zhostovo. A Mosca, ha aperto l'unico studio Zhostovo, dove i migliori maestri insegnano a tutti.

Puoi vedere da vicino il processo di produzione del vassoio di seguito.