Alexander McQueen

L'abbigliamento Alexander McQueen riflette la personalità del suo creatore: l'eccentrico e brillante Lee Alexander McQueen.

Dopo una partenza improvvisa dalla vita del designer, il marchio continua a mantenere il suo stile, deliziato con abiti stravaganti e immagini audaci e provocatorie.

Alexander McQueen è il marchio del segmento lusso, fondato dal designer londinese Alexander McQueen. Questa è la casa di moda più scandalosa e scandalosa in Inghilterra.

Il fondatore del marchio è una personalità unica, uno stilista di talento, che ha ricevuto il titolo di "Designer britannico dell'anno" tre volte in un'età piuttosto giovane nel 1997, 1998 e 2002.

Uno dei pochi che ha magistralmente determinato e raccolto immediatamente le tendenze della moda nel giro di due secoli. Nelle sue mani, anche i colori più impersonali hanno preso vita, hanno iniziato a "suonare e cantare", ottenendo un potere senza precedenti.

Le collezioni di Alexander combinavano armoniosamente opposti assoluti, era questa incredibile caratteristica che rendeva il suo marchio così unico.

La biografia del designer non è molto diversa dai suoi altri contemporanei. Essendo appartenente a una povera famiglia londinese, non avrebbe potuto immaginare di poter ottenere un tale successo e il suo marchio sarebbe diventato popolare in tutto il mondo.

• Lee McQueen è nato il 17 marzo 1969 a Londra. Amava la moda fin dall'infanzia, disegnando schizzi di vestiti femminili, ma la famiglia era contro i suoi hobby.
• Nel 1985 abbandonò la scuola e lasciò la casa dei suoi genitori, dopo essersi trasferito a lavorare nello studio Anderson & Shepherd. In seguito è stato invitato a suonare il costume per il laboratorio teatrale dove si cuciono i costumi teatrali.

• Nel 1989 è diventato assistente dello stilista giapponese Koji Tatsuno ed è entrato nel Central Martins College di St. Martins.
• Nel 1992 ha conseguito un master con una specializzazione di design. La collezione di laurea del maestro ha attirato l'attenzione del pubblico, ma un'impressione particolare è stata fatta sulla stilista Isabella Blow, che ha acquistato tutti gli abiti già pronti. In seguito, ebbe una grande influenza sulla promozione del giovane stilista, gli consigliò di cambiare il suo nome in Alessandro e la considerò la sua musa.
• Nel 1994, lo stilista ha registrato il proprio marchio Alexander McQueen.
• Nel 1996 è diventato art director di Givenchy, succedendo a John Galliano e lavorando in questa posizione fino al 2001.
• Nel 1997, il marchio Alexander McQueen passò in possesso del gruppo Gucci.
• Nel 2001, Gucci divenne proprietario di metà delle azioni di McQueen. Allo stesso tempo, Alexander ha rotto con Givenchy e si è concentrato completamente sul suo marchio, ottenendo piena libertà creativa. Da quel momento in poi iniziò la storia di successo di Alexander McQueen.

• Nel 2003 è stata introdotta la prima fragranza femminile Kingdom, quattro anni dopo è stata rilasciata la versione maschile.
• Il 29 ottobre 2003 è stato insignito dell'Ordine dell'Impero Britannico dalle mani di Elisabetta II a Buckingham Palace.
• Nel 2005 è iniziata la collaborazione con l'azienda sportiva Puma, il designer ha lanciato una collezione di scarpe.
• Nel 2006, è stata creata la linea democratica McQ, che alla fine si è posizionata come marchio separato per i giovani McQ di Alexander McQueen.
• Nel 2007, il marchio Samsonite ha rilasciato un bagaglio simile al petto umano, progettato da Alexander.
• Nel 2009, McQueen ha creato i costumi per lo spettacolo "Eonagata", dedicato all'enigma del cavaliere francese d'Eona.
• L'11 febbraio 2010 è stato trovato impiccato nella sua stessa casa a Londra.Le ragioni per le quali il designer si è suicidato non sono note. La sua morte improvvisa ha toccato molte persone ed è stata discussa attivamente alla Fashion Week più vicina.

Un mese dopo, la carica di direttore creativo del marchio è stata presa dall'assistente di McQueen, Sarah Burton, che è ancora in questa posizione.

Durante la sua vita, Alexander McQueen è riuscito a pubblicare 35 collezioni di vestiti dal 1992 al 2010. Ognuno merita una menzione a parte, ma ne faremo la più interessante e provocatoria.

• St Martins MA Graduate collection, Jack lo squartatore insegue le sue vittime ("Jack lo Squartatore in agguato per le vittime"), 1992

La collezione finale del designer, dedicata a Jack lo Squartatore. Sfortunatamente, non ci sono foto dello show di debutto, e il proprietario della collezione è Isabella Blow, che abbiamo menzionato sopra.

Tuttavia, molte cose di questa collezione hanno recentemente preso parte alla mostra Alexander McQueen: Savage Beauty, che si è tenuta nel New York Metropolitan Museum.

Tra le mostre - un vestito di seta con un motivo di filo spinato, che è decorato con capelli umani. Questo è un riferimento alle donne di comportamento leggero dell'era vittoriana. Hanno venduto i loro capelli, da cui poi hanno fatto le parrucche con i ricci.

Inizialmente, i tuoi ricci, confezionati in sacchetti di plastica, erano attaccati a tutti gli abiti firmati.

• Highland Rape ("stuprato Scozia"), autunno / inverno 1995

Il nome provocatorio è stato dato a una collezione dedicata al conflitto tra Scozia e Inghilterra. Le modelle andarono sul podio, dipingendo la tristezza sull'orlo degli isterici e indossando vestiti a quadri con i ritagli.

Poi, avendo frainteso la collezione, i critici accusarono Alexander di odiare le donne.

• The Hunger, Spring / Summer 1996

La collezione ha glorificato la bellezza dei vampiri prima che diventasse mainstream. A metà degli anni '90, il designer ha utilizzato top che assomigliano a sacche di sangue, camicette di seta asimmetriche nere e pantaloni a taglio vivo.

Alcune gonne erano decorate con corna di renna, e un frammento del corno si trasformava in un segno orecchino-canino, che era potente e sofisticato allo stesso tempo.

• Dante (Dante), Autunno / Inverno 1996

Lo spettacolo è stato dedicato ai parrocchiani della chiesa ugonotta, i cui parrocchiani erano i discendenti di Alessandro. Le modelle andarono sul podio accompagnate dalla musica d'organo, loro stessi erano con la pelle pallida e le labbra sanguinanti. L'atmosfera nella sala doveva ricordare quelli riuniti e avvicinarsi alla morte.

La collezione è particolarmente degna di nota per il fatto che gli abiti sono stati stampati con fotografie di persone prese dal famoso fotografo militare Don McCalin.

• Voss, primavera / estate 2001

Lo spettacolo è diventato uno degli spettacoli più ambiziosi, non solo per il marchio, ma anche per l'industria della moda nel suo insieme. Il Mirror Club e molte altre decorazioni sono stati progettati per imitare un ospedale psichiatrico.

I modelli, raffiguranti i malati di mente, indossavano abiti fluenti, decorati con ricami, piume e conchiglie di cozze. Le teste di alcuni erano fasciate, mentre altre erano decorate con cappelli a forma di uccello impagliato.

La collezione comprendeva anche pantaloni da ufficio, top in plastica, giacche asimmetriche. Era un gioco di contrasti: le linee semplici erano accompagnate da immagini iperboliche.

Poiché McQueen amava gli uccelli sin dall'infanzia, questa non era l'unica collezione in cui usava piume - erano materiali permanenti per la creatività e la creazione di incredibili capolavori.

• La Dame Bleue ("Lady in Blue"), primavera / estate 2008

Il suicidio di un amico e la musa ispiratrice di Isabella Blow nel 2007 è stato un duro colpo per Alexander. Per far fronte alle emozioni accumulate, il designer ha dedicato la sua collezione al suo mentore, in base al suo stile.

Si trattava di abiti in motivi asiatici, abiti con uccelli impagliati, cappelli, maschere da scherma imitanti e, naturalmente, cappelli famosi da un raduno di farfalle che Philippe Tracy ha contribuito a creare.

• The Widows of Culloden (Culloden Widows), Autunno / Inverno 2006

Un'altra collezione dedicata alla turbolenta storia sanguinaria della Scozia, da cui provenivano i suoi antenati.Secondo le memorie degli amici, era letteralmente ossessionato da questo paese.

Nella collezione, McQueen utilizzava principalmente tessuti strutturati polisillabici, tartan, piume e pellicce. Il copricapo Ol giocava con corna di cervo, nidi, ali di farfalle e uccelli. Lo spettacolo si è concluso con un ologramma sospeso di Kate Moss in un abito in organza senza peso.

• The Horn of Plenty, Autunno / Inverno 2009

Questo spettacolo oggi rimane uno dei più spettacolari e memorabili nella storia dell'industria della moda. Il designer si è di nuovo rivolto al tema degli uccelli, stavolta superando se stesso.

Il tema della collezione è dedicato all'età del consumo in cui viviamo. Le modelle sono salite sul podio con tacchi altissimi, vestite con contrasti di abbigliamento di colori.

Lo spettacolo è stato completato da due modelli che sono usciti in abiti di bozzolo in bianco e nero. Gli abiti erano completamente fatti di piume - ora possono essere tranquillamente considerati uno dei capolavori più riconoscibili del designer.

• Platone's Atlantis ("Atlantis of Plato"), primavera / estate 2010

L'ultima collezione del designer, che ha dimostrato il volo della sua immaginazione sconfinata. Lei la definisce una specie di "fine del mondo" di Alexander McQueen.

Il designer è stato ispirato dai problemi del riscaldamento globale e dalla vita dopo l'apocalisse. Lo spettacolo è diventato l'incarnazione delle fantasie di Alessandro, in cui il pianeta è abitato da rettili che si sono adattati alla vita sulla terra e sott'acqua.

La collezione comprende abiti ariosi, abiti di forma insolita con una stampa a serpente e una foto delle ali di farfalle iridescenti. Sulla testa, i modelli avevano acconciature alte, che sono state progettate per completare l'immagine di esseri alieni.

La collezione è particolarmente riconoscibile, grazie alle leggendarie scarpe Armadillo (con la "corazzata" inglese). Si tratta di scarpe di forma insolita con un'alta piattaforma e un tacco di 30 centimetri.

Hanno ottenuto una popolarità speciale grazie a Lady Gaga, che è apparsa in loro nella sua clip, e poi ha acquistato la maggior parte dei modelli presentati.

Nel suo lavoro, Alexander McQueen coltivava la morte stessa e la vita dopo la morte. Ad esempio, la collezione Dante del 1996 è stata dedicata proprio a questo tema.

Non a caso, uno dei personaggi associati al lavoro del designer è il teschio. Ad esempio, possono essere trovati su magliette, così come scheletri e immagini di piume, che ha anche svolto un ruolo importante nel lavoro di Alexander.

Le magliette, di regola, sono realizzate in tonalità neutre: bianco, nero, blu scuro, grigio. Sono grandi per l'uso quotidiano e si differenziano solo per le stampe provocatorie.

Sarah Burton continua a lavorare abilmente sul marchio Alexander McQueen. In generale, le sue collezioni sono diventate più femminili e teneri, si può persino dire di più "indossabili".

Nell'assortimento è possibile trovare un cappotto per tutti i gusti: ampio e aderente, lungo e asimmetrico. Sono soddisfatti di una grande varietà di forme, trame e stili.

Forse l'abito da sposa più iconico per la maison Alexander McQueen è l'outfit creato per Kate Middleton nel 2011 da Sarah Burton. Questo è un abito da sposa elegante che la gente ricorderà per molto tempo.

Realizzato in raso, era abbottonato sul retro con 58 bottoni e il suo treno era lungo 2,7 metri. La parte superiore del vestito era cucita di pizzo, decorata con motivi floreali - simboli della Gran Bretagna. Sull'orlo del vestito c'era anche un pizzo, in generale, l'abito consisteva di oltre 200 applicazioni. Era stimato a 50.000 dollari.

Per alcuni, le scarpe di McQueen sono disgustose, per qualcuno - delizia, ma non lascia quasi nessuno indifferente.

Ad esempio, nel 2009, ha presentato una collezione di scarpe su tacchi 30 centimentali, che assomigliavano allo zoccolo. Alcuni modelli hanno persino rifiutato di partecipare allo spettacolo, trovando le scarpe troppo estreme.

Nel quadro di varie collezioni aveva scarpe che assomigliavano alla mascella di un alieno alieno, sandali su una piattaforma fantasy, decorati con farfalle, scarpe con due tacchi in stile giapponese.

Dopo la sua partenza dalla vita, le scarpe del delirio si fecero più sobrie e concise. Sarah Burton è una collezione che comprende scarpe e sandali piuttosto mediocri, ma sono più adatti per l'uso quotidiano.

Nel 2005, il marchio sportivo tedesco Puma ha firmato un contratto pluriennale con il designer. La sua casa ha iniziato a sviluppare capsule collection di scarpe, tra cui sneakers e sneakers dal design sorprendente.

Per le scarpe sartoriali, sono stati utilizzati solo materiali di alta qualità, che rendevano le scarpe sportive particolarmente uniche - si tratta di pelle italiana, pelle di pecora nappa, capre, vitelli, pelle mista a pelle scamosciata, pelliccia di pony. Naturalmente, il design delle sneakers può essere rintracciato nella grafia unica di McQueen.

La collaborazione di questi due marchi ha permesso di realizzare l'incredibile design, praticità e praticità, che è particolarmente importante - quando le sneaker e le sneakers vanno oltre la palestra, diventando scarpe da tutti i giorni.

Nel 2006, il marchio ha firmato un contratto per creare una collezione di borse e valigie con Samsonite. Le valigie hanno fatto una vera sensazione - sul coperchio di un modello, le costole umane sono state spremute, e un altro ha imitato il guscio di tartaruga.

Le grinfie iconiche per la casa di moda apparvero dopo la morte del designer. Continuando le tradizioni create dal designer, Sarah ha creato una collezione di pochette ornate di teschi, che Alexander adorava.

Questa clutch è riconoscibile grazie al manico a forma di tirapugni, che funge anche da decorazione spettacolare. Il design ha utilizzato motivi floreali e floreali, e le borse stesse sono realizzate in metallo e pelle spessa.

I punti di Alexander McQueen sono la varietà e la libertà, combinati con un'espressività concisa. Tutti i modelli sono fabbricati da Italian Safilo, quindi possono vantare una qualità eccellente e caratteristiche tecniche eccellenti.

La forma e l'aspetto degli occhiali sono diversi, in particolare le donne della moda amano i modelli con teschi che sembrano luminosi e scioccanti.

Dal 1996 al 2001, il marchio ha collaborato con il gioielliere Shaun Lin, che ha creato gioielli per sfilate di moda. Durante il loro duro lavoro, il mondo ha visto cose incredibili come un corsetto, spine, artigli per le orecchie, un polsino di porcospino, ornamenti fatti di ottone, rame e altri metalli insoliti.

Più tardi, il designer ha pubblicato una collezione di gioielli con teschi - un simbolo del marchio. Comprendeva grandi bracciali e anelli in pelle e metallo.

Al momento, il marchio Alexander McQueen ha pubblicato 11 fragranze, la prima delle quali è Kingdom, è stata rilasciata nel 2003. Appartiene al gruppo di sapori speziati orientali e contiene note di agrumi, spezie e fiori.

Una bottiglia di profumo dalla forma insolita, ad un certo angolo sembra una metà di un cuore.

Sono state inoltre pubblicate diverse edizioni femminili limitate. Kingdom Limited Edition e Kingdom Summer - profumo orientale più leggero con note floreali.

Nel 2005 è arrivata la fragranza My Queen, che appartiene al gruppo di fiori orientali. Include viola, mandorla, iris e altre note floreali.

A giudicare dalle recensioni, il profumo può essere chiamato in polvere, con una leggera aggiunta di spezie. La resistenza, come nel caso precedente, è molto alta, l'aroma rimane a lungo sulla pelle e dà un buon pennacchio.

Sono state inoltre pubblicate diverse versioni di questa fragranza: My Queen Deluxe Edition e My Queen Light Mist.

Nel 2016 sono state rilasciate altre due fragranze femminili: McQueen Parfum e McQueen Eau de Parfum. Entrambi appartengono al gruppo di fragranze floreali orientali.

Nel 2017, c'era un'altra versione della fragranza - McQueen Eau Blanche, che appartiene al gruppo di muschio floreale legnoso.Combina gelsomino, tuberosa e viola.

È innegabile che la partenza di Alexander McQueen dalla vita abbia portato a cambiamenti nelle collezioni del marchio. Tuttavia, essendo uno studente di genio, Sarah Burton riesce a preservare il design unico e il taglio unico, che oggi rende gli abiti Alexander McQueen desiderati e amati in tutto il mondo.